美术的教案

美术的教案

在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。来参考自己需要的教案吧！以下是小编收集整理的美术的教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

教学目的：

通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 教学过程：

一、组织教学：（常规）

二、引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1、陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的.先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2、陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3、彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

?韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

（介绍《舞蹈纹盆》）

三、本课小结。

活动目标：

1 . 在观察小蝌蚪的基础上，学习用记号笔绘画椭圆形的小蝌蚪，用波浪线绘画尾巴。

2 . 尝试画出不同方向游的小蝌蚪。

3 . 练习握笔的姿势，提高幼儿的绘画技能。

活动准备：

1 . 实物小蝌蚪。

2 . 幼儿人手一份绘画材料：记号笔、白纸。

活动过程：

一、导入，引起幼儿的兴趣。

1．师：春天到了，看看在小池塘里游来了谁？

2．出示小蝌蚪。

3 . 师：我们来看看，小蝌蚪长什么样的？

4 . 引导幼儿仔细观察并讲述。

5 . 教师小结：小蝌蚪有一个黑黑的、椭圆形的脑袋，还有一条细细的尾巴，在水里游来游去。

二、尝试绘画小蝌蚪。

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1老师示范手指点画：伸出拇指爸爸，亲亲颜料宝宝，点个葡萄娃娃

2请个别幼儿尝试点画（指导幼儿：葡萄宝宝们一个挨着一个，所以我们要把它们画在一起，紧紧地靠在一起。）

三． 交待作画要求，幼儿操作

1一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起

2作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。

3注意桌面的清洁

四．展示幼儿作品，幼儿互相讨论

五． 清洗葡萄，幼儿分享

宝宝们本领真大，画的葡萄真好看，我们自己夸夸自己(我真棒！)

你们知道葡萄还可以做成什么吗？（幼儿回答）

老师今天带了很多用葡萄做出的好吃的食物过来，我们一会请爸爸妈妈爷爷奶奶和我们一起吃好不好？

设计意图

孩子们对色彩的"喜好"显而易见，他们往往惊叹于色彩的奇妙变化，沉浸于用色彩创意的无穷乐趣。课中，通过有趣的"魔术"，使孩子了解利用三原色可以搭配出多种颜色，每一位孩子都有机会参与实验活动，并在实验前进行猜测，在动手动脑的过程中发现色彩变化的秘密。

活动目标

1.初步了解三原色，尝试用三原色变出各种颜色，感受颜色的奇妙变化。

2.在活动中享受调色游戏的乐趣，体验创造的喜悦。

活动准备

1.教师示范用的一瓶水和两个盖子，盖子上面分别有颜料和蓝色颜料;2.、蓝色和黄色的颜料若干，挤有黄色、蓝色、颜料的盖子若干;3.幼儿作画纸(上面画有花、太阳、树轮廓)，、黄色、蓝色颜料若干，水粉画笔若干。

活动过程

一、观察颜色遇水融化的过程

1.了解瓶子盖和摇一摇等基本的实验操作方法，观察颜料溶于水的过程。

--教师：看看桌上有什么东西?打开瓶盖，看看上面有什么?

--教师盖上瓶盖：老师来变个魔术，把它变成"饮料"。

--教师上下摇晃瓶子，使瓶盖上的`颜料溶于水，变成饮料。

2.发现实验中的科学道理。

--教师：打开瓶盖看看，瓶盖上面的颜料还有吗?

--教师：原来，颜料遇到水就融化了。

二、第一次实验，尝试用和蓝色变出紫色。

1.倾听教师介绍实验操作方法，进行实验猜测。

2.请5位幼儿进行实验，与同伴交流实验的过程。

--教师重点指导如何正确盖瓶盖，并上下摇晃。

3.教师根据幼儿的表述，教师记录实验结果。

三、第二次实验，发现三原色变化的秘密1.激发对颜色的好奇和进一步探索的兴趣。

--教师：把和蓝色和在一起，会变成紫色。那么，把其他颜色和在一起，会发生变化吗?

2.幼儿自主选择材料进行实验。

组一：颜料水，瓶盖上的颜色为黄色或蓝色;组二：黄色颜料水，瓶盖上的颜色为或蓝色;组三：蓝色颜料水，瓶盖上的颜色为或黄色。

3.幼儿交流实验结果。

小结：小朋友真厉害，用红、黄、蓝三种颜色变出了许多其他颜色。在我们的美术领域中，把红、黄、蓝三种颜色叫做三原色，用这三种颜色可以调出各种各样的颜色，而这三种颜色是用别的颜色调不出来的。刚才我们用三原色调出了绿色、紫色、橙色，下次我们可以尝试用三原色调出更多的颜色。

四、幼儿分组尝试用三原色作画

1.--教师：刚才小朋友初步学会了用三原色调色，接下来我们用三原色来作画。希望小朋友把刚才学到的调色本领用到绘画上，把画画得更美。

组一：用颜料、黄色颜料合作画一个太阳;

组二：用黄色颜料、蓝色颜料合作画一个树;

组三：用蓝色颜料、颜料合作画一朵花。

2.教师简单讲评。

教学目的

1．让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一插图。

2．培养学生的想象力和创造能力。

作业要求

完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。

课前准备

1．欣赏用的插图作品及步骤图。

2．让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习它帅插图之用。

教学过程

一、 出示插图，导入新课。

二、 讲授新课：

1．分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。

2．分析插图与作品的关系：

插图是用形象表现作品的主要情节及形象，插图(创作画)目的是使读者加深对原作的理解。创作插图时，，既要尊重文学作品原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。例如课文中的《神笔马良》插图，表现了他为穷人画仙鹅取乐的情景。画面中的马良全神投入绘画，画中几条弧线反映了神笔把仙鹤挥动起来的状况，突出了“神笔”的“神”字。另一幅表现地主到金山去夺宝，马良决不让坏人得逞，手舞画笔画了几道粗犷的弧线，风刮起，浪奔腾，地主和他的船即将卷入大海，画面进一步点出了神笔马良的“神”及马良爱憎分明的性格，加深了人们对作品的理解。因此，要画好插图，首先要熟悉文学作品的内容，对内容要有深刻的感受，然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象，并要画出作品的时代特征。

3．绘画步骤：

(1)熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。

(2)用铅笔定场景位置。插图(创作画)画出天空与地乎线(室内墙壁地面线)，用基本形画出主要的`景物。

(3)定出人物舶位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。

(4)详细画出各部分。

4．作业要求：插图(创作画)本课要求用铅笔完成画稿。

5．学生绘画，教师辅导；

出示一些与创作插图有关的形象资料(中外人咖臣饰及建筑殴)，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。

分析插图颜色的运用运用色彩，一般是根据作品的内容决定的，例如课文左上图，色调是黄色，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景。从上述分析：

① 色彩省作品内容有密切关系，插图(创作画)色彩为表达主题而设。

② 用骸色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。

③ 画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。

6、着色步骤：(阅读课文及龄祝步骤图说明)

a.先着主体的颜色。

b．涂背景。背景与主体色彩应有所区分。

c.刻画细部。

三、学生着色，教师指导。

四、课堂小结：对主题突出，画面主体符合内容要求，配景有时代特征，色彩鲜明的插图给予表扬。 教师应认真帮助学生确定作插图的故事情节。启发形象思维要紧扣情节。特别是细节，明确后，才会有生动的表现。创作插图对五年级的学生是有难度的，要多鼓励。